ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ +30 (210) 8143258

Ρόη Πορφύρη

Βιογραφικό

Γεννήθηκε στην Αθήνα.

Σπούδασε κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο.

Έχει παρακολουθήσει τον διετή κύκλο Μουσικοκινητικής Αγωγής Carl Orff στη σχολή Ματέυ & κύκλο σεμιναρίων Μουσικοπαιδαγωγικής Εκπαίδευσης με τη Δ.Ματθαιοπούλου. Επίσης έχει ασχοληθεί με το θεατρικό παιχνίδι-εκπαιδευτικό drama.

Έχει λάβει μέρος σε master classes των Ε.Ασημακόπουλου, Λ.Ζώη, Ε.Παπανδρέου, Ε.Μπουντούνη & Roland Dyens. Έχει εμφανιστεί με μουσικά σύνολα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ηρώδειο, στο Πολιτιστικό Δημαρχείου Κηφισιάς κ.α.

Είναι τακτικό μέλος του χορωδιακού συνόλου εκπαιδευτικών μουσικής ChorAround-Chorectiva.

Πτυχιούχος του τμήματος Συντήρησης Αρχαιοτήτων & Έργων Τέχνης της Σχολής Γραφικών Τεχνών & Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας.

Δίδασκε μουσική και μουσικοκινητική αγωγή στα Εκπαιδευτήρια Αντωνοπούλου-Εκπαιδευτική Αναγέννηση από το 2003 έως το 2009.

Διδάσκει κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο Κηφισιάς από το 2007 έως και σήμερα, και στο Πυθαγόρειο Ωδείο.

Ρουσσάκης Νίκος

Βιογραφικό

ΣΠΟΥΔΕΣ
Δίπλωμα κλασσικού τραγουδιού (λυρικός τενόρος) με βαθμό ΆΡΙΣΤΑ 10 Παμψηφεί στο Ελληνικό Ωδείο με την κ. Γιολάντα Ντι Τάσσο–Κωνσταντινίδη.
Πτυχίο Σύγχρονου Τραγουδιού από το Ωδείο Αναγέννηση με βαθμό ΆΡΙΣΤΑ Καθ. Α. Βουτσίνου.
Πτυχίο Φυγής στο ωδείο Ορφείο Αθηνών με βαθμό ΛΙΑΝ ΚΑΛΩΣ 9,10 Καθ. Δ. Καραβέλης.
Χορό με τον Chuck Foster (Jazz) και την Ευφροσύνη Δημοπούλου (Horton style, Barre a terre).
Υποκριτική και αυτοσχεδιασμός με τον σκηνοθέτη Γιώργο Παλούμπη.
Υποκριτική για την Όπερα στο Ελληνικό Ωδείο με την Γιολάντα Ντι Τάσσο.
Υποκριτική και αυτοσχεδιασμός με την ηθοποιό A. Μακρή (αποφ. Drama Studio of London).
ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΕ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
2010: Σεμινάριο “Broadway in Athens” της σχολής Jacob’s Pillow με τους Chet Walker και Ric Ryder.
2009: Σεμινάριο “Broadway in Athens” της σχολής Jacob’s Pillow με τους Chet Walker και Ric Ryder.
2009: Σεμινάριο Musical Theatre με τους Σία Κοσκινά, Chuck Foster και Wendy Gibbins.
2008: Σεμινάριο Musical Theatre με τους Σία Κοσκινά, Chuck Foster, Μαρία Τσαρούχα
ΜΟΥΣΙΚΗ & ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ
Musical Theatre
2012: «Out of the Shadows – Η σκοτεινή πλευρά του musical», Σκηνοθεσία: Δ. Μαλισσόβας, Θέατρο Αγγέλων Βήμα
2011: «Η Μαριάννα Τόλη για τα παιδιά-Children sing the Musicals», Μαέστρος: Γιώργος Θεοδοσιάδης, Σκηνοθεσία: Γ. Λιβανός, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών–Αιθουσα: Αλ. Τριάντη
2011: Μαριάννα Τόλη & Φίλοι «Μουσική: Η Γλώσσα Των Αγγέλων» Μαέστρος: Νίκος Κούρος, Σκηνοθεσία: Γ. Λιβανός, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-Αιθουσα Δ. Μητρόπουλος
2009-2010: “Escape” Musical του Ν. Βεντουράτου, στο Θέατρο Broadway, με τη Σία Κοσκινά και τον Λάμπη Λιβιεράτο (Ρόλοι: Phantom – Phantom of the Opera, Frollo – Notre-Dame de Paris, Zidler-Moulin Rouge).
2007-2008: “Escape” Musical του Ν. Βεντουράτου, στο Θέατρο Βρετάνια, με τη Σία Κοσκινά και τον Λάμπη Λιβιεράτο (Ρόλοι: Phantom – Phantom of the Opera, Frollo – Notre-Dame de Paris, Zidler-Moulin Rouge).
2005-2007: “The Magic of the Musicals” υπό τη διεύθυνση του Μαέστρου κ. Αντώνη Καρατζίκη, στο «Θέατρο Κάτω από τη Γέφυρα» (2005-2006), στο «Ζυγό» (2007) κ.α..
2002: David Yazbek “The Full Monty” Θέατρο «Πόρτα» σκην. Στ. Φασουλή, Μουσική Διεύθυνση:Αλ. Πρίφτης (Βοηθός Μουσικού Διευθυντή)
2000: “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” του A. L. Webber, Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη» σκην. & χορ/φία Gillian Gregory, Μουσική Διεύθυνση: Αλ. Πρίφτης (Βοηθός Μουσικού Διευθυντή).
1999: “Showtime-A tribute to A.L. Webber”–Θέατρο Αμερικανικού Κολεγίου Ελλάδος (Χορωδός) Κλασσικό Τραγούδι.
2007: Μίκης Θεοδωράκης “Canto General” (Μο Μ. Μιχαηλίδης) Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Χορωδός-Μέλος της χορωδίας “Fons Musicalis” του Μαέστρου Κωστή Κωνσταντάρα)
2006-2007: Τακτικό μέλος της Χορωδίας της ΔΕΗ υπό τη Διεύθυνση του Μαέστρου κ. Κωστή Κωνσταντάρα. Συμμετοχή σε πλήθος συναυλιών σε όλη την Ελλάδα. Σημαντικές στιγμές η ηχογράφηση στην αίθουσα Δ. Μητρόπουλος του Ορατορίου “Salve Regina” του J. Haydn.
2006: W.A. Mozart “Die Zauberflute” (Μο Αλ. Μυράτ, Σκην. Michael Hampe) Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Σκλάβος – Χορωδός-Μέλος της χορωδίας “Fons Musicalis” του Μαέστρου Κωστή Κωνσταντάρα)
2006: W.A. Mozart “Die Zauberflute – for kids” (Μο Αλ. Μυράτ, Σκην. Michael Hampe) Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Σκλάβος-Μέλος της χορωδίας “Fons Musicalis” του Μαέστρου Κωστή Κωνσταντάρα)
2005: W.A. Mozart’s “Die Zauberflute” (Μο. Sir Neville Mariner, Σκην. Michael Hampe) Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Χορωδός-Μέλος της χορωδίας “Fons Musicalis” του Μαέστρου Κωστή Κωνσταντάρα).
Μεταξύ άλλων, συμμετοχή σε συναυλίες του Γιώργου Νταλάρα στην αίθουσα Α. Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (ως μέλος της χορωδίας της ΔΕΗ υπό τον Μαέστρο Κωστή Κωνσταντάρα) και στις συναυλίες του Γιάννη Πάριου (ως μέλος της χορωδίας του Μαέστρου Κυριάκου Τσολάκη) α) «Ρεσιτάλ μιάς φωνής» στo Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Ηρώδειο υπό τη διεύθυνση του Μαέστρου κ.Αλέξανδρου Μυράτ. (2007) και β) «Ο κύκλος του έρωτα» στo Μέγαρο Μουσικής Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Μαέστρου κ. Ανδρέα Πυλαρινού (2012).
Σύγχρονο τραγούδι (Rock, Pop, Funk κ.α.)
Μέλος της cover band «Bottom’s Up» του γνωστου fusion jazz κιθαρίστα, Αχιλλέα Διαμαντή.
2002 έως 2011: Βασικός τραγουδιστής των συγκροτημάτων Big Trouble (funk, pop, disco, rock) και Rock Review (classic rock 60’s, 70’s) με δεκάδες συναυλίες σε Αθήνα, Ρόδο, Ζάκυνθο κ.α.
Βασικός τραγουδιστής, από το 1991, έως τη διάλυση το 2000, του progressive metal συγκροτήματος Guardian Angel, έχοντας κυκλοφορήσει δύο δισκογραφικές δουλειές (1995: “Beyond the twilight”, 1997: “Oblivion Seas”) και συμμετοχή σε δεκάδες συναυλίες τόσο στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη όσο και στην υπόλοιπη Ελλάδα. (Καλύτερη Greek Power Metal band – Rock Hard 1998).
Session τραγουδιστής σε συγκροτήματα όπως οι Rust, Angelo Perlepes’ Mystery, Angel Heart κ.α.
Ενασχόληση με τους Η/Υ και τα keyboards πάνω σε μουσικά προγράμματα (Cubase, Cubase VST, Finale κλπ).
Υπεύθυνος στις προαναφερθείσες δισκογραφικές δουλειές αλλά και σε πολλές ανεπίσημες (Demos) για την ενορχήστρωση, το keyboard και το drum programming.

Σταματοπούλου Χρυσώ

Βιογραφικό

Η Χρυσώ Σταματοπούλου διδάσκει φωνητική και ορθοφωνία, ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο από όλα τα είδη, με ένα εύρος από την κλασσική jazz μέχρι την ethnic, folk, pop, soul, rock και metal μουσική. Με την πολυετή εμπειρία της στο χώρο των studio ηχογραφήσεων, διδάσκει στους μαθητές της την πολύ σύνθετη τεχνική της ηχογράφησης σε studio, καθώς και τον έλεγχο της φωνής και της έκφρασης, είτε πρόκειται για lead φωνή είτε για backing vocals. Στις τεχνικές διδασκαλίας της συμπεριλαμβάνονται η κινησιολογία, το stage performing και η ερμηνεία, ανάλογα με το είδος της μουσικής και τους χώρους παραστάσεων. Διδάσκει ερμηνεία και ορθή προφορά σε Αγγλικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Ισπανικά, Πορτογαλικά και Ρώσικα. Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε σε μια μουσική οικογένεια. Ο πατέρας της είναι πιανίστας της jazz, η μητέρα της, Leggera soprano της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, και αδελφή της η επίσης καταξιωμένη τραγουδίστρια Μαντώ. Σπούδασε φωνητική με την αναγνωρισμένη καθηγήτρια τραγουδιού του Εθνικού Ωδείου και του Ελληνικού Ωδείου, Μαίρη Απέργη, και οι σπουδές της περιλαμβάνουν επίσης πιάνο, βιολοντσέλο, θεωρία και αρμονία της Μουσικής στο Εθνικό Ωδείο Χαλανδρίου, καθώς και Κλασικό Μπαλέτο και σύγχρονο χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Άννας Πέτροβα. Στα 13 της εκπροσώπησε τη χώρα μας στο διεθνή διαγωνισμό της UNICEF “Danny Kaye Awards” με το τραγούδι «Γιατί είμαστε παιδιά», και διακρίθηκε με τη 2η θέση. Έχει συνεργαστεί από την αρχή της καριέρας της, δισκογραφικά ή ζωντανά, με καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως ο Γιώργος Χατζηνάσιος και ο Γιώργος Νιάρχος, και πιο πρόσφατα με τους Φίλιππο Πλιάτσικα, Διονύση Τσακνή, Γιάννη Ζουγανέλη, τα Κίτρινα Ποδήλατα, Onirama και πολλούς άλλους. Είναι πεπειραμένη live performer με εμφανίσεις σε μεγάλους διεθνείς χώρους, όπως στο Wembley Arena της Αγγλίας και σε πόλεις όπως το Johannesbourg, η Νέα Υόρκη κ.ά. Έχει δύο συμμετοχές στη Eurovision ως backing vocalist, το 2003 με την Ελλάδα και το 2005 με τη Λευκορωσία. Έχει πολυετή παρουσία στην τηλεόραση, στο πολύ επιτυχημένο live τηλεοπτικό μουσικό show “Amstel live” του ΣΚΑΙ, τραγουδώντας στη houseband της εκπομπής. Η πρώτη εμφάνισή της στη δισκογραφία ήταν το 2001, με το δίσκο «Σαν Άνεμος» (Mrecords), σε συνθέσεις και στίχους σημαντικών δημιουργών, όπως οι Ανδρέας Τσουκαλάς, Παύλος Αλεξίου και Ιφιγένεια Γιαννοπούλου. Η δεύτερη δισκογραφική της δουλειά κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2012 από την Warner με τίτλο «Ακατόρθωτο», σε μουσική, στίχους και παραγωγή των «Πήγασος». Αυτή την εποχή η Χρυσώ ηχογραφεί τα νέα της τραγούδια, κάνοντας στροφή προς τον αγγλικό στίχο, σε μια παραγωγή που συνδυάζει τη συμφωνική, folk και rock μουσική και παντρεύει τον δυναμικό συναισθηματισμό της φωνής της με την κλασική της παιδεία. Τα τελευταία χρόνια συνδυάζει τις διαφορετικές πλευρές του ταλέντου της μέσα από δύο μεγάλα live projects, τη συνεργασία της με δημοφιλείς rock μουσικούς σε μια αναδρομή στην ιστορία του rock σε μεγάλες σκηνές της Αθήνας, καθώς και με παραστάσεις αφιερωμένες στις μουσικές του κόσμου και του παγκόσμιου κινηματογράφου, με βιρτουόζους πιανίστες, όπως ο Ανδρέας Μπουτσικάκης και ο Φώτης Νέζης. Τέλος, ιδιαίτερη αγάπη της Χρυσώς είναι το μουσικό θέατρο, με την πρώτη της παρουσία τo 2001-2002 στο εντυπωσιακό μιούζικαλ «Ο βασιλιάς κι εγώ» (“The King and I”), δίπλα στην Μιμή Ντενίση, τον Δάνη Κατρανίδη και ένα επιτελείο από γνωστούς ηθοποιούς. Tο χειμώνα του 2014 θα ανέβει για δεύτερη φορά στο θεατρικό σανίδι, συμμετέχοντας στο γνωστό μιούζικαλ «Η μελωδία της ευτυχίας», σε σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Ειρήνη Στάμου

Βιογραφικό

Μέθοδος Διδασκαλίας

Η μέθοδος διδασκαλίας που εφαρμόζω έχει σαν στόχο να οδηγήσει στην εκμάθηση του οργάνου ευχάριστα, σαν παιχνίδι. Χρησιμοποιώντας πολλά παραδείγματα από γνωστά μουσικά έργα, παράλληλα με την πρόοδο στην τεχνική του οργάνου αναπτύσσεται η μουσική αίσθηση παίζοντας ντουέτα με τον καθηγητή ή παίζοντας σε μεγαλύτερα μουσικά σύνολα που αποτελούνται από πολλά μουσικά όργανα, από τα πρώτα κιόλας μαθήματα.

p>

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει φλάουτο στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας όπου απέκτησε Δίπλωμα Φλάουτου με βαθμό «ΑΡΙΣΤΑ ΠΑΜΨΗΦΕΙ» με καθηγήτρια την Κατερίνα Τσεντς καθώς και Πτυχίο Αρμονίας με βαθμό «ΑΡΙΣΤΑ», με καθηγητή τον Ευάγγελο Κοκκόρη. Συνέχισε τις σπουδές της στη Γαλλία στην Ecole Nationale de Musique et de Danse du Val d’Yerres όπου απέκτησε το ανώτερο κρατικό δίπλωμα μουσικών σπουδών Diplôme d’Etudes Musicales ( D.E.M. ) με καθηγήτρια την Isabelle Duval. Έχει κάνει σπουδές piccolo στο Παρίσι με τον Alain Menard. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με μεγάλους σολίστες (Ph. Bernold, C. Cantin, G. Burgos, J.L. Beaumadier, A. Marion, J. P. Rampal, L. Kovacs, W. Bennett).

Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες Φλάουτου και Μουσικής Δωματίου σε Ελλάδα και Γαλλία: Αίθουσα Συναυλιών Ωδείου Φίλιππος Νάκας, Δημοτική Βιβλιοθήκη Δήμου Πειραιά, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Κηφισιάς, Πινακοθήκη Κουβουτσάκη-Κηφισιά, Orangerie de la Propriété Caillebotte (Yerres), Atelier de Monique Bouquerel et Laurent Grevy (Paris), Théâtre de Cachan, Salle Pompidou (Epinay-sous-Sénart). Έχει επίσης παίξει με την ορχήστρα της πόλης Cachan.

Στη Γαλλία έχει εργαστεί ως καθηγήτρια φλάουτου στη Σχολή Μουσικής Musique en Bièvre και έχει αντικαταστήσει καθηγητές στα ωδεία : Ecole Nationale de Musique et de Danse de Beauvais, Ecole Nationale de Musique et de Danse de Bourg-La-Reine/Seaux καθώς και Conservatoire Municipal d’Arcueil. Στην Ελλάδα, εργάζεται ως καθηγήτρια φλάουτου από το 2008.

Μουσικές Σπουδές

  • 2004 Ecole Nationale de Musique et de Danse du Val d’Yerres, Γαλλία. Diplôme d’Etudes Musicales (D.E.M) Ανώτερο κρατικό δίπλωμα μουσικών σπουδών.
  • 2002 Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Αθήνα. Δίπλωμα Φλάουτου με βαθμό «ΑΡΙΣΤΑ ΠΑΜΨΗΦΕΙ» Τάξη Κατερίνας Τσεντς. Ecole Nationale de Musique et de Danse de Cachan, Γαλλία. Φλάουτο: ΑΡΓΥΡΟ ΜΕΤΑΛΛΙΟ στις τελικές εξετάσεις του Κύκλου Σπουδών.
  • 2000 Conservatoire Municipal du 11ème arrondissement de Paris «Charles Munch», Γαλλία. Piccolo: Diplôme de Fin d’Etudes (D.F.E) και διάκριση με το Πρώτο Μετάλλιο.
  • 1998 Ecole Nationale de Musique et de Danse de Meudon, Γαλλία. Φλάουτο: Diplôme de Fin d’Etudes (D.F.E) Ανάλυση: Diplôme de Fin d’Etudes (D.F.E)
  • 1997 Ωδείο Ορφείο Αθηνών. Πτυχίο Αρμονίας με βαθμό «ΑΡΙΣΤΑ», με καθηγητή τον Ευάγγελο Κοκκόρη.

Σεμινάρια, Masterclass Μουσικήs

  • 2014 Αθήνα, Συμμετοχή στο σεμινάριο παλαιάς μουσικής που διοργανώνει το Ωδείο ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ
  • 2012 Παρίσι, συμμετοχή στο συνέδριο φλάουτου “4ème Convention de flûte” που πραγματοποιείται κάθε 4 χρόνια. Συμμετοχή σε όλα τα συνέδρια, κατά την παραμονή στο Παρίσι.
  • 2003 Παρίσι, Σεμινάριο Φλάουτου πάνω σε έργα σύγχρονου ρεπερτορίου με τον Gilles Burgos.
  • 1998 Παρίσι, Masterclass με τον Jean-Pierre Rampal.
  • 1996 Académie d’Eté de Nice , Σεμινάριο Φλάουτου με τον Philippe Bernold (Orchestre National de Lyon, Conservatoire National Supérieur de Lyon).
  • 1996 Σέρβια Κοζάνης, Σεμινάριο Φλάουτου με τον Lorant Kovacs. (Ακαδημία Liszt, Ουγγαρία)
  • 1995 Γαλλία, Festival des Arcs Σεμινάριο Φλάουτου με τους: Catherine Cantin (Orchestre National de l’Opéra de Paris) και Philippe Bernold (Orchestre National de Lyon, Conservatoire National Supérieur de Lyon).
  • 1994 Αθήνα, Σεμινάριο Φλάουτου με τον Alain Marion. (Conservatoire National Supérieur de Paris).
  • 1994 Σέρβια Κοζάνης, Σεμινάριο Φλάουτου με τον William Bennett.
  • 1993 Αθήνα, Σεμινάριο Φλάουτου με τον Alain Marion. (Conservatoire National Supérieur de Paris).

Καλλιτεχνική δραστηριότητα

  • 2015-2002 Συναυλίες Φλάουτου και Μουσικής Δωματίου σε Ελλάδα και Γαλλία: Αίθουσα Συναυλιών Ωδείου Φίλιππος Νάκας, Δημοτική Βιβλιοθήκη Πειραιά, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Κηφισιάς, Πινακοθήκη Κουβουτσάκη-Κηφισιά, Πανεπιστήμιο Πατρών, Εκκλησία Γερμανοφώνων Αθηνών. Orangerie de la Propriété Caillebotte (Yerres), Atelier de Monique Bouquerel et Laurent Grevy (Paris), Théâtre de Cachan, Salle Pompidou (Epinay-sous-Sénart). Συμμετοχή στην ορχήστρα της πόλης Cachan της Γαλλίας καθώς και στην Ορχήστρα Ποικίλης Μουσικής της Κηφισίας.

Επαγγελματική δραστηριότητα

  • 2015-2008 Καθηγήτρια φλάουτου και μουσικής δωματίου στα Ωδεία: Φίλιππος Νάκας – Παρατήματα Αιγάλεω και Μελισσίων, Ωδείο Ν. Πεντέλης Τουρναβίτη, Εθνικό Ωδείο – Παραρτήματα Νεάπολης και Κηφισιάς, Φιλαρμονικό Ωδείο Πεύκης, Πυθαγόρειο Ωδείο.
  • 2007-2002 Καθηγήτρια φλάουτου σε μουσικές σχολές στη Γαλλία (Μουσική Σχολή Musique en Bièvre ), καθώς και παραδόσεις ιδιαιτέρων μαθημάτων και αναπληρώσεις μόνιμων καθηγητών σε ωδεία: ΕNMD de Beauvais, ENMD de Bourg-La-Reine/Seaux, Conservatoire Municipal d’Arcueil.

Άλλες γνώσεις

  • 2015 Braille, μέθοδος γραφής και ανάγνωσης τυφλών. Πιστοποίηση από το Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών (ΚΕΑΤ).
  • 2014 Συμμετοχή στο σεμινάριο Μουσικοθεραπείας που διοργανώνει το Ωδείο Φ. ΝΑΚΑΣ

Τσαφαράς Αναστάσιος

Βιογραφικό

Γεννήθηκε στη Μεσσηνία το 1963 . Σε ηλικία 10 ετών παίρνει τα πρώτα μαθήματα μουσικής στη Φιλαρμονική της πόλης του, όπου έμαθε τρομπέτα και συμμετείχε στη μπάντα έως το 1981. Για λόγους σπουδών έρχεται στην Αθήνα και σπουδάζει στο Εθνικό Ωδείο στη τάξη Ανώτερων Θεωρητικών του Ευστ. Καλλιανού. Παίρνει πτυχίο Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας & ενοργάνωσης πνευστών με βαθμό άριστα. Παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια διεύθυνσης χορωδίας και διδάσκει στη Φιλαρμονική της Νέας Ερυθραίας. Από το 1987 εργάζεται ως καθηγητής ανώτερων θεωρητικών και το 1988 αναλαμβάνει την Φιλαρμονική των Φιλιατρών ως Αρχιμουσικός. Διδάσκει και στη Δευτεροβάθμια εκπαίδευση ως μόνιμος καθηγητής από το 1988 . Οργανώνει και διδάσκει μαθητικές χορωδίες και ορχήστρες στα πλαίσια του έργου του ως καθηγητής στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και από το 1996 ανήκει στο εκπαιδευτικό προσωπικό του Πυθαγορείου Ωδείου.

Γιάννης Φωτάκης

Διδάσκει:

Info:Facebook

Βιογραφικό

Γεννήθηκε το 1962 Διπλωματούχος της τάξης του καθηγητού Κ. Ρίζου. Πτυχιούχος της τάξης του καθηγητού Άνθη Σωκράτη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τρομπέτας με τους διεθνούς φήμης καθηγητές, Paul Archibalt-1992 και James Watson-1994. Από το 1994 έως και σήμερα διδάσκει ως καθηγητής Τρομπέτας στα Μουσικά Σχολεία του ΥΠ.Π.Ε.Θ Αττικής. Από το 2008 είναι μόνιμο μέλος των μουσικών σύνολων του Δήμου Χαλανδρίου. Έχει συμπράξει ως μόνιμο μέλος στην Ορχήστρα του Πολεμικού Ναυτικού από το 1983 έως το 1986, στις Φιλαρμονικές Ορχήστρες των Δήμων Νέας Φιλαδέλφειας, Αχαρνών, Νέας Σμύρνης, Λουτρακίου, Κερατσινίου & με τη Μπάντα του Δήμου Αθηναίων. Έχει συνεργαστεί με την ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ και έχει συμμετάσχει σε πολλά Μουσικά Εκπαιδευτικά Προγράμματα της ΕΡΤ1, στις παραγωγές του Μουσικού Τμήματος.

Βασίλης Χατζάκης

Βιογραφικό

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1960. Από το 1978 ασχολείται με τα Ντραμς. Παρακολούθησε τα μαθήματα στο ΚΕΝΤΡΙΚΟ Ωδείο του Κώστα Κλάβα & ολοκλήρωσε τις σπουδές του σε μοντέρνα στυλ όπως Jazz, Funk, Regge, Slow Rock, Rock & Latin στο Μουσικό εργαστήρι του Νίκου Τουλιάτου. Παράλληλα παρακολούθησε πολλά σεμινάρια για όλα τα στυλ μουσικής από καθηγητές και απόφοιτους του Μουσικού Κολεγίου BERKLEY Αμερικής και άλλων μουσικών σχολών του εξωτερικού. Εκτός από τα Ντραμς ασχολήθηκε με Latin κρουστά και παραδοσιακά κρουστά παίρνοντας μαθήματα από έμπειρους καθηγητές κρουστών. Εργάσθηκε για δέκα πέντε συνεχή έτη σε μεγάλα νυκτερινά κέντρα της Αθήνας κοντά σε μεγάλους ερμηνευτές όπως Μ.Φαραντούρη, Μ. Μητσιάς, Σ. Κόκοτας, Γ. Μαζωνάκης, Ο. Περίδης, Β. Λέκκας, Ε. Αρβανιτάκη, Ε. Βιτάλη, Η. Κλωναρίδης, Κ. Βέττα, Π. Θαλασσινός, Χ. Τσιαμούλης, Η. Λογοθέτης, Θ. Πολυκανδριώτης, Ν. Μποφίλιου κ.ά. Από το 1990 εργάζεται ως καθηγητής στα ντραμς & στα κρουστά. Η παιδαγωγική προσέγγιση και η συνεργασία με τους μαθητές αποτελεί πρωταρχικό στοιχείο της διδασκαλίας του, η οποία προσαρμόζεται στις ιδιαίτερες κλίσεις, στα ακούσματα, στις καλλιτεχνικές αναζητήσεις και στην ανάδειξη των προσωπικών ταλέντων των μαθητών του. Οι 4000 παραστάσεις σε κοινό και η 25χρονη καθημερινή διδασκαλία, βοήθησαν να δημιουργήσει έναν πολύ έξυπνο και αποδοτικό σύστημα εκμάθησης των DRUMS. Το αποτέλεσμα είναι, η ταχύτατη εξέλιξη των μαθητών και η άμεση δυνατότητα συμμετοχής τους σε μουσικά σύνολα. Επίσης πολύ άμεση είναι και η συμμετοχή τους στην συνοδεία μουσικών θεμάτων (τραγούδια)

    Τα στυλ που διδάσκει είναι:
  • Pop
  • Rock
  • Slow Rock
  • Progressive Rock
  • Thrash
  • Metal
  • Funk
  • Latin
  • Jazz
  • Fusion
  • Regge
  • R&B
  • Hip Hop
  • Eλληνικοί ρυθμοί από όλη την Ελλάδα.

Κατερίνα Ψυλλάκη

Διδάσκει:

Info:psillaki@pithagorio.gr

Βιογραφικό

Γεννήθηκε στη Ρόδο. Ξεκινάει μαθήματα πιάνου με την Τούλα Μεταξά στο Εθνικό Ωδείο Χολαργού.

Παίρνει το Πτυχίο της 19 χρονών με Άριστα Παμψηφεί. Στο μάθημα της μουσικής Δωματίου παίρνει ιδιαίτερο έπαινο απ΄ τον βιολιστή και μαέστρο Βύρωνα Κολάση.

Συνεχίζει για δίπλωμα με τη διευθύντρια του κεντρικού Εθνικού Ωδείου Χαρά Καλομοίρη. Παίρνει το δίπλωμα της με Άριστα Παμψηφεί και Βραβείο το 1993. Συμμετέχει ενεργά σε σεμινάρια με καθηγητές διεθνούς φήμης όπως: Gannev-Germaine Mounier-Μουζάλα όπου και διακρίνεται. Συγχρόνως δίνει ρεσιτάλ στην Αίθουσα Παρνασσός, στο Εθνικό Ωδείο Φαλήρου αλλά και στο Κολλέγιο Eastbourn στο Λονδίνο με μεγάλη επιτυχία.

Εργάζεται από το 1985 στο Εθνικό Ωδείο Χολαργού & Παπάγου & από το 1988 στο παράρτημα Αμαρουσίου. Παρακολουθεί σεμινάρια μουσικής εκπαίδευσης και παιδαγωγικής με τους Χαρατσή–Μουζάλα–Χατζηνίκο που εμπλουτίζουν τις γνώσεις της και αναβαθμίζουν το εκπαιδευτικό της επίπεδο.

Από το 2001 διδάσκει & στο Πυθαγόρειο Ωδείο, όπου συμμετέχει σε όλες του τις εκδηλώσεις και παρακολουθεί διαλέξεις και σεμινάρια με τη διεθνούς φήμης πιανίστα Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου.

Το 2007 συνεργάστηκε με το μαέστρο και συνθέτη Αχιλλέα Βουρλιωτάκη σε μια πρωτοποριακή συναυλία στο Πυθαγόρειο Αμφιθέατρο και στον Ιανό με τον τίτλο “Απ’τη Δύση στην Ανατολή” παρουσιάζοντας έργα κλασσικής εποχής με πιάνο και μπουζούκι. Από το 2011 συμμετέχει σε συναυλίες με το μουσικό σχήμα “5 γυναίκες 2 πιάνα” Από το 2014 παρακολουθεί εξειδικευμένα μαθήματα διδασκαλίας πιάνου, από την έφορο της σχολής πιάνου του Πυθαγορείου ωδείου Αγάθη Λεϊμονή..

X